Consejos para mejorar tu nivel de Productor Musical

 

Aquí os dejo algunos consejos para que os ayuden a mejorar vuestro nivel de producción musical:

 

Aprende a comprimir correctamente:

Es muy importante que domines el compresor y lo tengas como una herramienta de uso frecuente en tus mezclas. Es, junto con el ecualizador, el componente más importante en la mezcla y el mástering, así que te viene bien conocerlo y saber usarlo correctamente, configurándolo (usando tus oídos como principal guía) para cada sonido concreto. Si quieres saber más de como usarlo pincha aquí:

 

Practica con la ecualización:

Al igual que el compresor, el ecualizador es una herramienta fundamental en el trabajo de un productor musical. Con ella aprenderás a situar cada sonido en una zona del espectro para que todos los sonidos se mezclen juntos de una manera armónica y clara. Si la mezcla que has hecho es correcta, podrás identificar cada sonido cuando los escuches juntos.

 

Aprende a usar correctamente el panorama estéreo (pan):

No debes pasar por alto este potenciómetro en tus mezclas. Te será muy útil cuando quieras separar sonidos que suenan en un rango de frecuencia similar. Es, por así decirlo, un salvavidas para aquellos sonidos que no se separen y que no se distingan correctamente tras haber hecho uso de la ecualización. En estos casos, usa el panorama para alejar estos sonidos entre sí.

 

Usa librerías de sonidos:

Tanto para sonidos de batería como para usar melodías completas, drum fills e incluso voces, debes contar con un buen arsenal en tu ordenador. Yo recomiendo tener instaladas en el ordenador unidades de almacenamiento de al menos 1TB para poder alojar una buena cantidad de librerías. En el siguiente enlace podéis encontrar más información:

https://www.loopmasters.com/

 

Escucha detenidamente las canciones del género que te gusta:

Es muy importante que realices una escucha activa de todas las canciones que te gustan y que pretendes imitar. No es suficiente el escuchar toda la canción como un todo: Fíjate y presta atención al bajo en toda la canción. En la siguiente escucha fíjate en los compases y la estructura. En la posterior a ésta presta atención a los efectos,..etc. Así hasta que no se te escape ningún detalle de cada canción incluida en el género que te gusta.

 

Aprende técnicas de mástering:

Es muy importante que tu música suene correctamente en términos de volumen, frecuencia y expansión estéreo, entre otros. Si reproduces tu música en una minicadena, querrás que la potencia sonora, la nitidez y muchas otras variables sean las óptimas, y que se equipare la calidad de sonido de tu creación a las canciones que estás acostumbrado a escuchar. Ello se consigue, en gran medida, con el mástering. Es por ello que tienes que aprender a masterizar correctamente tus canciones.

 

Dedícale tiempo:

Tienes que ser consciente de que dedicándole dos horas a la semana vas a conseguir muy poco como productor musical. Dedícale todo el tiempo que le puedas dedicar sin devaluar otras actividades como el deporte, reuniones con los amigos, etc. Cuanto más tiempo le dediques a la producción musical, mejores resultados obtendrás y en un menor tiempo.

 

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Review Reloop Terminal Mix 8

Estamos ante una de las mejores controladoras DJ de gama media para Serato DJ Pro que encontraréis en el mercado.

La controladora funciona a la perfección con Serato DJ Pro, sin embargo no funciona a la perfección con Traktor Pro.

Cuenta con 4 canales, pudiendo pinchar un máximo de 4 canciones simultáneamente.Tiene 2 bancos de efectos asignables cada uno a los canales (1,2) y(3,4) con tres efectos por banco.

La ecualización de de tipo “isolator”, lo que permite atenuar completamente (silenciar) cada rango de frecuencias.

La ecualización es de 3 bandas (bastante buena eq) por cada canal y cuenta además con un filtro bipolar HPF/LPF por canal que nos permite realizar barridos de frecuencia.

Cuenta con un banco de samples con 8 pads RGB con el que podemos lanzar fragmentos de audio durante la sesión.

Cuenta con un módulo de loops que nos permite seleccionar un fragmento de la canción y hacer efectos de “subidón” al reducir progresivamente el tamaño del loop seleccionado (cuenta para ello con un encoder dedicado).

Los hot cues son uno de los punto fuertes de la controladora DJ. Podemos asignar hasta 8 hot cues por cada canción.

Cuenta con una función “slice” que divide la canción en fragmentos y permite ir lanzando fragmentos en vivo y hacer composiciones en completamente novedosas.

Cuenta con los típicos botones de transporte “stutter”, “sync” “play” y “cue” que nos ayudan a movernos por la pista de audio con total soltura.

Los jog weels son otro de los puntos fuertes del dispositivo, máxime si eres un amante del scratch. Son jogs pesados y grandes y permiten realizar la mayoría de técnicas de scratch que se pueden hacer con un plato giradiscos y una mesa de mezclas.

La controladora cuenta con entrada de micrófono con control de volumen y de tono (eq), entrada phono (para conectar un plato giradiscos), entrada de línea (muy útil para tenerla como salvavidas conectada a un reproductor de mp3 si el laptop sufre algún problema durante la actuación).

Las salidas que tiene son: 2 salidas de cascos (Jack y minijack) con un control de volumen y uno de tono (eq de 1 banda) una salida estéreo balanceada para el master(TRS), una salida RCA para sacar el máster por línea desbalanceada y una salida de cabina para los monitores del DJ en forma desbalanceada.

Los jogweels pueden ser usados en modo scratch ( se comportan como un vinilo) o en modo CDJ ( se comportan como los antiguos CDJ 100s de Pioneer).

El módulo de samples cuenta con un potenciómetro de control de volumen en el medio de la controladora, que nos permite ajustar el volumen de todos los samples con un único gesto.

La preescucha es algo que agradezco de esta controladora. Cuenta con 2 potenciómetros en el medio de la controladora: Uno para el volumen de cascos y otro para la mezcla de la preescucha ( master a un extremo y preescucha seleccionada al otro).

Cada canal tiene su botón de preescucha que podemos activar pulsando un botón.

Cada canal cuenta con su fader de volumen además de un potenciómetro de ganancia en la parte superior de la controladora.

El master es controlado con un potenciómetro de volumen. La salida de cabina (booth) también tiene su potenciómetro dedicado.

La controladora cuenta con botones de selección de canciones y un encoder para movernos por Serato DJ Pro sin necesidad de tocar el laptop.

Para alternar entre los canales 1 y 3 o 2 y 4 la mesa cuenta con cuatro botones que funcionan a modo de switch.

El crossfader es bastante bueno para ser usado en técnicas de scratch. Los 4 canales pueden ser asignados a un lado u otro del crossfader con unos pequeños controles situados en el lateral más cercano a nosotros, en el que están las salidas de cascos y la entrada de micrófono.

La curva del crossfader puede ser controlada tanto en la mesa como en el software Serato DJ Pro.

El sonido de las diferentes salidas de audio es bastante bueno aunque podría estar un pelín más definido.

La cantidad de luminiscencia de los diferentes controles, botones,… puede ser controlada con un pequeño potenciómetro situado en la parte de atrás de la mesa, algo muy útil si estamos pinchando en un entorno con una iluminación muy baja.

El pitch fader es quizá uno de los puntos fuertes que más me atrajo de esta controladora DJ. Son de 100mm, estupendos para sincronizar diferentes canciones con un rango de pitch relativamente bajo (+-6, +-8,…).

La controladora DJ cuenta con dos VU meters que nos indican el nivel de señal del máster o el nivel individual de señal de los canales 1 y 2. Además de estos vu meters, la mesa habría ganado mucho si contase con vumeters individuales por cada canal.

El precio está en torno a los 550 euros, aunque se pueden conseguir unidades de exposición por unos 400 euros.

Pros:

Prácticamente todo. Es una controladora que con un poco de práctica nos puede ofrecer un rendimiento muy similar a modelos más caros de otras marcas más consolidadas.

Contras:

Las marcas de pintura de los filtros tiende a despegarse.
Echo de menos vumeters individuales por canal.

Aprende a ecualizar (DJ) en solo 5 minutos

 

 

Así, como aparece en el título del post, vais a aprender a ecualizar dos temas que estén sonando de manera simultánea en vuestra mesa de mezclas de DJ o controladora en sólo 5 minutos.

Con este tutorial aprenderéis una manera que es perfectamente válida para todas las canciones que puedan sonar de manera sincronizada.

La mayoría de los mezcladores de DJ cuentan con 3 potenciómetros de eq por canal: graves, medios y agudos.

 

 

Antes de nada es conveniente saber que las frecuencias graves, por sus características idiosincráticas, no suelen sonar bien cuando las de ambos tracks suenan a todo volumen y de manera simultánea. Suele ser muy común el hecho de alternar entre los graves de un track y los graves de otro. Yo personalmente suelo hacer un fade entre los graves de un tema y los graves del otro, de manera que a la vez que voy bajando unos graves voy metiendo otros. Otras veces, simplemente corto los graves de un tema (los dejo a 0 usualmente antes de un cambio) e inmediatamente meto los graves del otro tema al volumen aecuado (la marca del potenciómetro en medio).

Debéis saber que en esta técnica de mezcla vamos a relacionar de manera orientativa las frecuencias de los 2 temas que queramos mezclar. Lo podéis ver en la siguiente gráfica.

Como veis claramente, las frecuencias graves del tema 1 y del tema 2 están inversamente relacionadas, de manera que cuando aumento unos graves bajo los otros. Y las frecuencias medias están inversamente relacionadas con las frecuencias agudas, de manera que si quito medios de un tema añado agudos del otro. Y si quito agudos de un tema añado medios del otro.

De esta forma, podríamos preparar el tema que vamos a meter quitandole medios y graves, de manera que hago el cambio de graves en el momento adecuado (cambio los graves del tema 1 por los graves del tema 2, radical o progresivamente) e inmediatamente voy añadiendo medios del tema 2 a la vez que voy cortando agudos del tema 1, hasta el punto de dejar el tema 2 con la eq en modo flat (eq plana) y y los agudos del tema 1 a cero (0). Posteriermente iré recortando el volumen del tema 1.

También se puede hacer lo mismo pero quitando agudos en el tema 2 en lugar de medios, con la diferencia de que esta vez le vamos a ir recortando los medios al tema 1. Es la misma técnica pero cambiando el recorte de medios del tema uno por el recorte de agudos del tema 1.

 

Espero que con un poco de esfuerzo y ganas dominéis esta sencilla técnica de mezcla que os permitirá mezclar todo un abanico de géneros musicales de manera fácil y efectiva.

 

Escucha mi nuevo remix! Ivan Gough, Feenixpawl ft. Georgi Kay – In My Mind (Amir Kharma Remix)

Hola! Aquí tenéis mi último remix. Llevo algún tiempo preparándolo hasta que he conseguido darle el sonido que quería, y lo comparto con todos vosotros para que lo disfrutéis. Un saludo!

Tema original (Mezcla de Axwell)

->Amir Kharma Remix <- (haz click en el enlace)