Review Reloop Terminal Mix 8

Estamos ante una de las mejores controladoras DJ de gama media para Serato DJ Pro que encontraréis en el mercado.

La controladora funciona a la perfección con Serato DJ Pro, sin embargo no funciona a la perfección con Traktor Pro.

Cuenta con 4 canales, pudiendo pinchar un máximo de 4 canciones simultáneamente.Tiene 2 bancos de efectos asignables cada uno a los canales (1,2) y(3,4) con tres efectos por banco.

La ecualización de de tipo “isolator”, lo que permite atenuar completamente (silenciar) cada rango de frecuencias.

La ecualización es de 3 bandas (bastante buena eq) por cada canal y cuenta además con un filtro bipolar HPF/LPF por canal que nos permite realizar barridos de frecuencia.

Cuenta con un banco de samples con 8 pads RGB con el que podemos lanzar fragmentos de audio durante la sesión.

Cuenta con un módulo de loops que nos permite seleccionar un fragmento de la canción y hacer efectos de “subidón” al reducir progresivamente el tamaño del loop seleccionado (cuenta para ello con un encoder dedicado).

Los hot cues son uno de los punto fuertes de la controladora DJ. Podemos asignar hasta 8 hot cues por cada canción.

Cuenta con una función “slice” que divide la canción en fragmentos y permite ir lanzando fragmentos en vivo y hacer composiciones en completamente novedosas.

Cuenta con los típicos botones de transporte “stutter”, “sync” “play” y “cue” que nos ayudan a movernos por la pista de audio con total soltura.

Los jog weels son otro de los puntos fuertes del dispositivo, máxime si eres un amante del scratch. Son jogs pesados y grandes y permiten realizar la mayoría de técnicas de scratch que se pueden hacer con un plato giradiscos y una mesa de mezclas.

La controladora cuenta con entrada de micrófono con control de volumen y de tono (eq), entrada phono (para conectar un plato giradiscos), entrada de línea (muy útil para tenerla como salvavidas conectada a un reproductor de mp3 si el laptop sufre algún problema durante la actuación).

Las salidas que tiene son: 2 salidas de cascos (Jack y minijack) con un control de volumen y uno de tono (eq de 1 banda) una salida estéreo balanceada para el master(TRS), una salida RCA para sacar el máster por línea desbalanceada y una salida de cabina para los monitores del DJ en forma desbalanceada.

Los jogweels pueden ser usados en modo scratch ( se comportan como un vinilo) o en modo CDJ ( se comportan como los antiguos CDJ 100s de Pioneer).

El módulo de samples cuenta con un potenciómetro de control de volumen en el medio de la controladora, que nos permite ajustar el volumen de todos los samples con un único gesto.

La preescucha es algo que agradezco de esta controladora. Cuenta con 2 potenciómetros en el medio de la controladora: Uno para el volumen de cascos y otro para la mezcla de la preescucha ( master a un extremo y preescucha seleccionada al otro).

Cada canal tiene su botón de preescucha que podemos activar pulsando un botón.

Cada canal cuenta con su fader de volumen además de un potenciómetro de ganancia en la parte superior de la controladora.

El master es controlado con un potenciómetro de volumen. La salida de cabina (booth) también tiene su potenciómetro dedicado.

La controladora cuenta con botones de selección de canciones y un encoder para movernos por Serato DJ Pro sin necesidad de tocar el laptop.

Para alternar entre los canales 1 y 3 o 2 y 4 la mesa cuenta con cuatro botones que funcionan a modo de switch.

El crossfader es bastante bueno para ser usado en técnicas de scratch. Los 4 canales pueden ser asignados a un lado u otro del crossfader con unos pequeños controles situados en el lateral más cercano a nosotros, en el que están las salidas de cascos y la entrada de micrófono.

La curva del crossfader puede ser controlada tanto en la mesa como en el software Serato DJ Pro.

El sonido de las diferentes salidas de audio es bastante bueno aunque podría estar un pelín más definido.

La cantidad de luminiscencia de los diferentes controles, botones,… puede ser controlada con un pequeño potenciómetro situado en la parte de atrás de la mesa, algo muy útil si estamos pinchando en un entorno con una iluminación muy baja.

El pitch fader es quizá uno de los puntos fuertes que más me atrajo de esta controladora DJ. Son de 100mm, estupendos para sincronizar diferentes canciones con un rango de pitch relativamente bajo (+-6, +-8,…).

La controladora DJ cuenta con dos VU meters que nos indican el nivel de señal del máster o el nivel individual de señal de los canales 1 y 2. Además de estos vu meters, la mesa habría ganado mucho si contase con vumeters individuales por cada canal.

El precio está en torno a los 550 euros, aunque se pueden conseguir unidades de exposición por unos 400 euros.

Pros:

Prácticamente todo. Es una controladora que con un poco de práctica nos puede ofrecer un rendimiento muy similar a modelos más caros de otras marcas más consolidadas.

Contras:

Las marcas de pintura de los filtros tiende a despegarse.
Echo de menos vumeters individuales por canal.

¿Qué programa elijo? 2ª Parte

Ésta es la segunda parte del anterior post: ¿Qué programa elijo?. Continúo describiendo los softwares:

FL Studio

FL Studio

FL Studio

Como comentaba en el anterior post, FL Studio (antes llamado Fruity Loops) es usado por Avicii, conocido Dj/Productor de House, y 9th Wonder, para mí y para muchos, uno de los mejores productores de rap de la historia. También es usado por Kaba de los Beauty Brain.

Es uno de los programas favoritos de los productores de electrónica, ya sean del estilo que sea. Es muy bueno para el que está empezando, ya que trae todo lo necesario para producir: sintes, efectos, sampler, loops, baterías,…Dicen, además, que el motor de audio es muy bueno.

Como desventaja diría que es complicado grabar audio en él, aunque parece que en la versión actual, la 11, lo han solventado.

En su web puedes descargar una demo del programa, que viene muy completa, con la desventaja de que no puedes exportar ni salvar el proyecto.  Su precio es más barato si te descargas el software en lugar de comprar la caja, y varía de 99 a 299 dólares, según la versión

http://www.image-line.com/documents/flstudio.html

 Garage Band

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Garage Band es un software de edicion, grabación y demás que regala Apple con sus ordenadores. No funciona en otro sistema operativo. Está muy bien para empezar en este mundo porque es muy intuitivo y trae todo lo necesario para ir entrando en materia. Todo en él está orientado al productor/músico que está empezando y que quiere buenos resultados ya. Si lo tenéis, con el tiempo es probable que os actualicéis a Cubase o Logic, ya que en opciones avanzadas se queda un poco escaso. Si te acabas de comprar un mac y lo tienes, ¡a darle caña hasta que se te haga pequeño!

http://www.apple.com/es/ilife/garageband/

Logic

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Logic es una de las mejores estaciones de trabajo. Yo no la he podido probar, pero estoy seguro de ello, sobretodo si lo tuyo es la producción via Midi. Muchos de los mejores productores de electrónica lo usan, y será por algo (David Guetta, Swedish House Mafia, Afrojack, David Penn, y muchos otros). Según me contó un amigo, los efectos Vst nativos de Logic son muy buenos y suenan muy bien.Precio: 450 €

http://www.apple.com/es/logicpro/

Pro Tools

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Pro Tools fue el eterno rival de Cubase. Ambos fueron de los primeros en aparecer al mercado. Pro tools se dice que se hizo más fuerte en el campo del audio, y Cubase en el Midi. El hecho de que Pro Tools fuera bueno en audio lo convirtió en la suite de mezcla preferida por los profesionales. Hasta hace algunos años Pro Tools era el estándard en los estudios, hasta el punto en el que se pensaba que si un estudio no tenía Pro Tools, no era profesional. Esto ha cambiado mucho y ahora vemos grandes estudios con Cubase, Nuendo, y otros. Hace poco ví una entrevista que le hicieron a Cristian Varela en la que decía que el nuevo Pro tools era “la bomba”. Viniendo de un DJ/Productor de Techno, esto significa que Pro Tools se ha puesto mucho las pilas con el Midi, que en anteriores versiones parece que estaba un poco olvidado. Pro Tools funciona tanto en Windows como en Mac iOS. Su precio es desde 522 €, incluyendo una tarjeta de sonido Mbox.

http://www.avid.com/ES/products/family/Pro-Tools/

 Traktor

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Traktor es uno de los mejores software de mezcla de Dj. Puedes usarlo con cualquier tarjeta de sonido. Es usado por muchos Dj’s, tanto de sesión como de turntablism( Dj’s que usan los platos como un instrumento en sí haciendo scratch, beatjuggling,….). Dj Craze, Dj Q Bert, Dj Rafik,…Junto con Serato, son los que acaparan el mercado de software de Dj. Puedes tener hasta 4 decks, y la posibilidad de ir lanzando loops y samples (hasta 8 celdas) al más puro estilo live de Ableton. Su precio es de 79 € si compras solo el soft y 99 € si compras también los vinilos y CD’s codificados.

http://www.native-instruments.com/es/products/traktor/dj-software/

Serato

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Serato es, como decía antes, junto con Traktor, el que se lleva el gato al agua en el campo de los software de mezcla de Dj. Antes decía que Traktor se puede usar con cualquier tarjeta de sonido. No ocurre lo mismo con Serato. Serato es un programa cerrado, y sólo se puede utilizar con tarjetas de sonido de Rane compatibles. Es una estrategia de la empresa para evitar la piratería. Tú pagas la interface y el programa a la vez cuando compras la tarjeta, y ellos te proporcionan el software. Al prncipio Serato estaba más encaminado a turntablistas, y Traktor a Dj’s de sesión, pero ambas marcas se han equiparado recientemente. Serato es usado por Acción Sánchez de SFDK, Dj CXL, Beauty Brain,… Su precio es de 469 € comprando una tarjeta de sonido Rane SL2. También está el serato para controladoras, que cuesta 99 €

http://serato.com/

Virtual Dj

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Virtual Dj es un software de mezcla muy popular. Puede ser usado con controladora, con Cd’s y con vinilos. Es usado por gente influyente como Carl Cox. Con él tenemos más de 4 deck para hacer nuestras sesiones. También tenemos la posibilidad de serie de hacer sesiones con vídeos que tengamos en el disco duro. Su uso es muy sencillo. Precio: 252’80 €.

http://es.virtualdj.com/

espero que estos dos post de “¿Qué software elijo? te hayan servido de algo…..

¿Cómo empezar a pinchar música?

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Al igual que el post anterior, con éste os quiero ayudar a que os iniciéis en la mezcla de canciones.

Para empezar a pinchar con un presupuesto bajo sólo necesitaréis un ordenador, un programa para pinchar, algún tipo de controlador (opcional), una tarjeta de sonido, cascos, altavoces y música.

Ordenador:ordenador-portatil_17-827044425

Es mejor portátil, ya que podréis producir en casa y pinchar el sábado en una fiesta con el mismo ordenador. En cuanto a los recursos del ordenador, no necesitaréis muchos. Los requisitos mínimos son 512 Mhz de Ram, 100 Gb de HDD y un ordenador de 1 núcleo a 1.6 MHz, aprox. Si, además, queréis producir con él, necesitaréis un ordenador más potente, como vimos en el post anterior.

Software:Deckadance_1

Virtual Dj, Deckadance, Traktor, Serato, Mixvibes… hay muchos. Ya que presupongo que cuentas con poco dinero, te recomiendo que pruebes Virtual Dj. Te permitirá mezclar perfectamente, meter efectos, tener tus canciones organizadas,…etc.

Tarjeta de sonido:maya

Tarjeta de sonido económica

Tarjeta de sonido económica

Aparte de la que tiene tu ordenador integrada, necesitarás otra salida para hacer la preescucha. La preescucha sirve para escuchar previamente un tema antes de lanzarlo fuera(ajustar eq, pitch, volumen,..) mientras está sonando otro tema. Existen en el mercado tarjetas de sonido muy pequeñas que se conectan por usb y te permiten hacer ésto. Su coste suele ser unos 20 euros.

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Controladora:

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No es imprescindible, al menos en Virtual Dj. Se puede pinchar sin controladora, únicamente hay que configurar las teclas del teclado para controlar el programa.

M Audio Trigger Finger

M Audio Trigger Finger

Si dispones de algo de pasta y quieres invertir en una controladora, puedes comprar una especial para pinchar (numark idj3) o puedes pinchar como hace Skrillex en la foto de abajo con un controlador de pads (m audio trigger finger).

Skrillex pinchando con un equipo muy parecido al mío: Pad controller, mixer y portátil.

Skrillex pinchando con un equipo muy parecido al mío: Pad controller, mixer y portátil.

Numark idj3

Numark idj3

Si vas a comprarte una controladora dj , quizá te interese hacerte con una controladora dj con tarjeta de sonido integrada. Yo he probado la Numark idj3 y cumple muy bien su función (unos 200 €).

Akai MPD18

Akai MPD18

Si vas a por los pads, la ventaja es que,además de servirte para pinchar, lo puedes utilizar para producir.

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Cascos:

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16'40 €

16’40 €

No necesitáis gastaros 120 euros en unos cascos. Con unos cascos cerrados de 20 euros os valdrá perfectamente al principio.

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Altavoces:

32 €

32 €

Podéis usar los mismos que usáis para producir. Si tenéis poco dinero, con unos 2.1 os valdrá.

Música:

musica

La red está plagada de música. Sólo hay que ser insistente y saber buscar.

*BPM: Todas las canciones tienen un BPM. Estas siglas significan Beat Por Minuto, y equivale a la cantidad de golpes que aparecen en un minuto. Los golpes equivalen a tiempos. Para que me entendáis, si un ritmo hace “Dum Pas Dum Pas”, éstos serían 4 tiempos. Cada Dum y cada Pas equivale a un tiempo. Si una canción tiene 128 “Dum” y “Pas” en un minuto, entonces diremos que la canción va a 128 BPM (facil, eh?). El compás en electrónica es casi casi siempre 4×4.

Esta foto nos muestra un compás de 16 tiempos, o lo que es lo mismo 4 compases de 4 tiempos.

Esta foto nos muestra un compás de 16 tiempos, o lo que es lo mismo 4 compases de 4 tiempos.

Dependiendo del estilo que pinchéis, vuestra sesión irá a una velocidad u otra. El dubstep suele ir a 140-145 BPM, el Rap desde 70 hasta 100-110 BPM, el House suele ir desde 124 a 135 BPM,…

Glosario Virtual Dj:

Decks: Las canciones en un programa como virtual dj se alojan en decks. Si configuramos nuestro programa con 2 decks, podremos reproducir 2 canciones a la vez. Si tenemos 4 decks, pues 4 canciones, y así sucesivamente.

2 decks

2 decks

4 decks

4 decks

Virtual DJ 7 4 decks oscuro numeros

1_El Pitch: es un control vertical que nos permite ajustar la velocidad de la canción. En Virtual Dj lo podemos configurar a +/-3%, +/-6%….hasta +/-100%.
De cómo lo configuréis dependerá la sensibilidad del pitch y la velocidad máxima y mínima a la que podrá ir las canciones.

2_Ecualización: Tanto en las mesas de mezcla como en los software de mezcla de canciones tenemos generalmente 3 controles (alguna vez 4) que nos permite mezclar de manera más musical. Todas las canciones están dentro de un rango de frecuencia, que va generalmente de los 20 Hz a los 20.000 Hz (20 Khz).

En las frecuencias más cercanas a los 20 Hz están los sonidos graves de la canción, que suelen ocuparlos el bombo y el bajo. Las frecuencias graves son aquellas que “se sienten”, más que se escuchan. Cuando vamos a una discoteca y notamos la música con el tórax, es decir esas frecuencias que nos hacen vibrar, estamos percibiendo las frecuencias graves.

Las frecuencias medias son las que escuchamos con más facilidad. En ella están alojadas la voz, los sintes lead, el saxo, la caja de la batería, etc.

Las frecuencias agudas son las que están más cerca de los 20 Khz. Los hi hats y los crash de la batería tienen alto contenido en frecuencias agudas.

Digo todo esto para que sepáis que con la ecualización podréis modificar la respuesta en frecuencia de un tema. Si cortáis los graves estaréis quitando principalmente el bombo y el bajo de la canción (pero no totalmente, ya que la pegada o parte más aguda del bombo seguirá presente). Si cortáis en medios obtendréis un sonido “achicharrado” resultante de quitar las fracuencias medias, dejando agudos y graves. Si cortáis agudos y medios parecerá que estáis haciendo cola en la puerta de la discoteca, ya sabéis, ese sonido retumbante y apagado.

Con este control fundamental conseguiréis que los temas se mezclen entre sí de una forma más profesional. Imaginaos que esta sonado un tema por el deck 1. Está a punto de finalizar y queréis meter otro tema. Lo lanzáis por el deck 2 antes de que acabe el primer tema, pero parece que no se mezclan muy bien. Se nota que son dos temas completamente distintos. Entonces localizáis el problema, y está en los sonidos medios del tema 2. Entonces atenuáis esa frecuencia y de momento véis como todo se mezcla mejor. Una manera de mezclar esos temas podría ser ir atenuando los sonidos medios del deck 1 mientras vas subiendo los sonidos medios del deck 2 (la perilla está bajada, ya que la bajamos antes, recuerdas?) .

3_Gain Control: Controla el nivel de señal de cada deck.

4_Upfaders: Son controles que nos permiten subir o bajar el volumen de cada deck.

5_Crossfader. Es ése control de la mesa que tanto usan los djs de Hip Hop. Con él  podremos pasar de un tema a otro de una forma suave o brusca dependiendo de cómo esté configurado el mismo.

6_Hot Cue: Los hot cue son marcadores que podremos usar para memorizar  localizaciones de un tema. Con los “hot cue”, podemos marcar el inicio del beat, el estribillo y el breakdown de un tema de manera que, cuando queráis, podéis saltar de una parte a otra del tema con sólo pulsar un botón.

7_Loop: Un loop es un fragmento musical que se repite. Podemos hacer loops de duraciones diferentes: 1, 2, 4,..hasta 32 beats. También podemos hacer “redobles”
si ponemos un loop de 1 beat y lo vamos reduciendo progresivamente.

8_Forma de onda: Aquí podréis ver cuando vienen los breakdowns, los estribillos, los puentes,… de una canción. Esta imagen es muy útil a la hora de mezclar.

9_Sync: (Me perdonen los puristas por enseñar a usarlo xD) Este botón es fundamental si no dispones de una controladora con controles de pitch. Este boton nos permite adecuar la velocidad o BPM de un tema con respecto a otro. Si en el deck 1, por ejemplo, tenemos un track a 128 BPM y lanzamos otro track en el deck 2 a 125 BPM al poco tiempo la mezcla se encabalgará y os echarán de la sala a patadas xD. Para mezcla esos dos temas correctamente, pulsamos el botón sync del deck 2. Ahora, el track que está alojado en el deck 2 pasa de ir a 125 BPM a ir a 128 BPM. Así, podréis mezclar los dos temas todo el tiempo que queráis sin preocuparos porque los dos temas pierdan la sincronía.

10_Cue Volume: Controla el nivel de señal que sale por los cascos.

11_Cue Mix: Controla la señal que sale por los auriculares. En un extremo sólo escuchamos la salido master, y en el otro lado sólo la preescucha que tengáis asignada. Si lo pones por la mitad podrás escuchar una mezcla de ambas señales.

12_Master Volume: Controla el nivel de señal que sale del software y va al amplificador o mesa de mezcla.

13_Keylock: Cuando modificamos el pitch de un tema, estamos modificando dos cosas: La velocidad o BPM de la canción y su tono. Muy probable que os ocurra que sólo deseáis modificar los BPM de la canción, dejando el tono original. Para ello tenemos el control de “keylock”. Este botón es fundamental a la hora de mezclar canciones. Para configurarlo sólo tenéis que poner el pitch a 0, y activar este control. Así, cuando mováis el pitch, el tono siempre será el original de la canción.

*Browser: Aquí están todas las carpetas del disco duro. Desde ahí iréis seleccionando las canciones. En la parte de búsqueda podéis poner el nombre de un tema o artista para buscar instantáneamente por todo el disco duro.
*Sampler: Disparar samples puede ser muy divertido. Bocinas, efectos, voces,..etc. Sólo tenéis que alojar cada sample en cada una de las ranuras para después dispararlas en vivo.

*Efectos: Flanger, brakes, spinbacks,… Lo tenéis en el software listos para usarlos.
*Record: Sirve para grabar nuestra sesión.

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Pronto tendréis más tutoriales,…Si queréis que explique más a fondo algo, sólo tenéis que pedirlo en los comentarios.